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五十年后:简介
美国绘画中的黑人形象 是1964年夏天由买球平台艺术博物馆组织并展出的一个具有里程碑意义的展览. 这一数字倡议审视了展览引人注目但未被认可的内容和遗产. 最初的展览包括来自美国50多个著名博物馆和私人收藏的80幅画作. 展出亨利·奥萨瓦·坦纳等艺术家的主要作品, 汤姆·艾金斯, 温斯洛·荷马, 还有贺拉斯·皮平, 这是对以非裔美国人为主题的伟大美国画作的首批调查之一. 当时广受好评, 展览会吸引了19人,000名参观者(远远超过通常全年参观博物馆的人数). 它引起了全国范围内的高度关注，包括访问和赞扬牧师博士. 马丁·路德·金. 纽约州州长纳尔逊. 洛克菲勒. 组织于民权运动的高潮时期， 美国绘画中的黑人形象 在当时被认为是将艺术和social学结合在一起, 展示了非裔美国人在美国social中的形象和角色从殖民时期到现在的演变.
买球平台似乎不太可能是举办这种展览的地点. 当时，这所缅因州乡村学院的学生全部为男性，而且以白人为主, 校园距离民权运动的中心很远. 然而, 买球平台的某些学生和教职员工致力于推动有关种族不平等的讨论, 在将关键球员带到校园方面发挥了重要作用, 包括博士. 王. 此外, 在此之前，买球平台艺术博物馆并不以举办大型借阅展览而闻名. 美国绘画中的黑人形象 是由雄心勃勃的年轻策展人马文. 萨迪克于1961年加入博物馆. 他提出了一种进步的观点，即通过艺术品的政治参与程度来评估艺术品的意义. 在萨迪克看来, 在插图和照片中发现的非裔美国人的漫画和刻板形象不符合质量艺术的标准, 所以我们没有参加展览. 萨迪克只收录了那些他认为传达了“美国黑人”积极的图像记录的画作，这些记录“丰富了这个国家的生活和艺术”.[1]五十年后重新审视这个展览，让我们认识到它的成就, 同时也质疑这种策展方式. 因为这个节目排除了对非裔美国人的负面描述, 在视觉文化中，哪些方面对非裔美国人的歧视和刻板印象被完全避免了? 这些省略是如何塑造媒体对展览的接受的话语的? 通过优先绘画, 这次展览是如何忽视了非裔美国人生活中那些只在照片或其他媒介中表现出来的方面的?
买球平台的学生参加了2014年春季艺术史本科生研讨会， 视觉艺术中的种族与表现，1620-1976面对这些和其他主题和问题. 他们的任务是开发一个研究课题，研究这部剧的某些方面和它的结局. 本网站提供他们较长的研讨会论文的简明版本. 每个学生还完成了对1964年展出的80幅画的出处研究.
正如下文所述，参观展览和历史材料的方法各不相同. 亚历山德拉·恩迪亚耶(Alexandra N 'Diaye)和安娜·普罗尔(Anna Prohl)将这些出处信息转化为一篇文章的种子，这篇文章认为，非洲裔美国人的画作在美国的流通，是更好地理解展览清单的一种手段. Amanda Montenegro和Taylor guffre对两幅画进行了视觉分析:Joshua Johnson的画 神职人员画像和弗朗西斯·科茨·琼斯的 果园. 这两幅画都在1964年的展览中展出，并被买球平台艺术博物馆永久收藏. 香农·布雷迪和奥本·S. 冈萨雷斯对动荡的民权运动时期买球平台的学生生活进行了评估. 马丁·路德·金对缅因州的重要访问. 杰西卡·霍利(Jessica Holley)在买球平台图书馆(Bowdoin College Library)的乔治J. 米切尔档案 & 特别收藏和发掘展览的文件宝库. 艾米丽·斯图尔特提供了一篇买球平台马文·萨迪克策展愿景的文章 美国绘画中的黑人形象. 詹姆斯·丹尼森提供了有关非裔美国人主题展览的简明历史. 格雷琴·威廉姆斯和伊丽莎白·斯特雷耶介绍了策展人马文·萨迪克和西德尼·卡普兰的知识分子传记, 展览目录的散文家. Alex Pigott审视艺术家Leonard Baskin设计的展览目录. 提出了在一起, 他们的贡献为解决展览内容和复杂的政治问题提供了多种独特的框架, social, 以及围绕它的文化问题.
我们希望新一代学者的研究能够重新引起人们对这个具有里程碑意义的展览的兴趣. 五十年后 将二十一世纪的视角带入节目, 展示艺术和艺术史作为紧急social和政治对话催化剂的永恒意义. 通过探索过去的种族和代表性问题, 在今天和将来，我们也许能够更批判性地理解这些强有力的话题.
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[1]《买球平台》 买球平台的校友1964年5月(买球平台:缅因州不伦瑞克.
通过开放和虚拟走向认可的步骤
学者, 积极分子, 商界领袖同样呼吁建立跨学科的企业，解决social正义问题. 数字“开放”运动的回应是，努力“提供获取知识和成为的多种模式，而不是一种出版或财产模式的技术标签”.[1]真正的合作和让这些项目落地并向公众推出的复杂工作仍然很少得到解决. 在这篇简短的文章中，我反思了制作开放和协作网站的工作， 五十年后:美国绘画中的黑人形象，以及在研究social不公正问题时此类数字举措的重要性.
原版节目, 尽管重大, 在之前买球平台非裔美国人主题和艺术家展览历史的学术研究中没有得到认可[2]. 的 五十年后 网站允许用户以数字格式体验展览中的每件原创艺术品，以及对精选作品的当代反思, 历史时期, 博物馆的背景, 以及买球平台大学校园在民权运动中的氛围. 通过展示数字画廊的作品复制品，以及新一代学者的当代作品，探讨更广泛的文化和历史背景, 这个网站让正义和不公正的问题更加明显. 我发现自己在问的一个问题是，最初的展览是否改变了公众对非裔美国人在美国social中的代表性的看法? 尽管这个未解决的问题, 这个网络项目确实揭示了这个展览的一个模糊的过去，并增加了必要的工作，使不被认可的生活更容易被看到, 工作, 以及非洲裔美国人的经历.
我们的设计团队，包括我，16岁的科迪·斯塔克， 莎拉Montross——安德鲁·W. 梅隆大学博士后策展研究员 Dana E. 伯德，艺术史助理教授-寻求为这个网站创建一个有用的、令人兴奋的、干净的信息架构. 通过信息架构设计的迭代, Web平台选择, 甚至是作业的创建和审查, 我的工作是在这些领域之间架起一座桥梁. 作为social和空间正义的学者和数字研究的专家, 我的角色给我带来了很多问题:对于虚拟展览来说，技术的限制和支持是什么? 什么是最好的平台，使它不仅对公众和学者友好? 而场地使1964年的展览更加公开, 这种开放性如何能进一步促进我们对今天种族和种族主义问题的认识和行动?
我和一个由经验丰富的学者和程序员组成的团队用了将近一年的时间来解决这些问题. 我们发现虚拟展览的新形式是多么令人兴奋，同时也限制了这种可能性，并在其中处理了如此重要的材料. 例如, 我们最初的兴趣是将social网络分析纳入每个艺术作品记录中，这些记录是由学生Alexandra N ' diaye ' 15精心发现和组织的, Anna Prohl ' 14, 而伯德教授——被发现是毫无根据的，因为大多数艺术已经并将继续居住在东部和中西部的主要城市. 尽管如此，总结这一深入研究的书面报告揭示了其他令人着迷的模式，这些模式现在被搁置在吉娜·斯塔利卡(Gina Stalica)和我创作的一幅来源地图旁边[3]. 这个网站是买球平台艺术博物馆的第一个此类网站. 更多这样的网站将会在艺术界效仿和发展. 这将允许在提高用户体验和扩展学术奖学金的同时提出更多探索性问题. 随着虚拟展览的价值和生产的增长, 重要的是要反思我们究竟要向公众开放什么, 我们做这件事的原因, 而这种开放性在可见性方面提供了什么, 识别, 和/或行动. 创造任何迈向更公正未来的步骤的能力永远不能被忽视.
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[1]李志强，李志强.Suzanne Tamang. 2014. 导论:开放教育的媒介与方法.《买球平台》，第2期. 5. http://jitp.commons.gc.cuny.edu/introduction-media-and-methods-for-opening-education/.
[2]参见詹姆斯·丹尼森， 相关展览:1940 - 70年代 在这个网页上
[3][参考文献. 伯德, 漫游绘画:美国绘画的起源和黑人 在这个网页上
美国绘画中的黑人形象:概述
买球平台艺术博物馆的展览座无虚名， 美国绘画中的黑人形象 在范围和主题上都是开创性的吗. 马文沙迪克, 博物馆馆长, 对展览有独特的设想吗, 这反映了他对艺术博物馆功能的看法, 以及非裔美国人在social中的历史角色与他们在当代艺术中的表现之间的对应关系. 萨迪克将买球平台艺术博物馆从一个相对古板的学院艺术博物馆转变为一个得到全国认可的论坛，他组织了一次对美国伟大画作的调查，这些画作大多是对非裔美国人主题的积极描绘. 对于沙迪克, 最好的艺术具有强烈的审美影响，但也能够唤醒其观众的政治精神. 参观此展览后, 观众应该了解非裔美国人在美国历史上的持久存在.
萨迪克按照时间顺序组织了这次展览，以创造一个有凝聚力的视觉叙事. 演出从贾斯图斯·恩格尔哈特·k
当代绘画包括雅各布·劳伦斯的作品 移民不断涌入 (1940-41)和本·沙恩的 教堂是联合大厅 (1946). 展览以杰克·莱文的作品结束 伯明翰 (1963)，一幅批判种族不平等的social现实主义绘画. 这些图像暗示了非洲裔美国人的social独立和反抗压迫的反应. 他们创造了一种social进步的叙事，非常适合该剧在民权运动时期的政治背景. 萨迪克在他的目录文本中明确指出，美国绘画中的黑人形象是“处理我们这个时代决定性问题之一的重要social文件”.[2]尽管这部剧与民权运动有关, 萨迪克并没有利用这次展览来推动一项激进的议程，批评非裔美国人在绘画中的历史形象. 他声称，为展览挑选的画作展示了“美国黑人丰富了这个国家的生活和艺术的方式的一种独特的具有启发性的图像记录。.[3]不幸的是, 通过不直接处理剧中表现的social不平等, 他减少了这幅画中存在种族主义内容的潜在争议. 他把这次展览描绘成伟大艺术的庆典, 以及少数群体的持久代表，以激发反思和social行动主义.
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[1]约翰·卡纳迪，“艺术中的黑人:一个展览检视250年的social历史画报”， 纽约时报1964年5月24日.
[2]李志强. 沙迪克、前言 美国绘画中的黑人形象 (缅因州不伦瑞克:买球平台艺术博物馆，1964年)
[3]马文。S. 萨迪克致西德尼·卡普兰.d.、第1文件夹第2信箱、 美国绘画展览档案中的黑人形象， 1963-1966，乔治·米切尔特别收藏 & 档案，霍桑朗费罗图书馆，买球平台，不伦瑞克，缅因州.
马文·S的肖像. 沙迪克
主要负责组织、实施和成功的个人 美国绘画中的黑人形象 是马文·S. 萨迪克于1961年至1964年担任买球平台艺术博物馆馆长，1964年至1967年担任馆长. 在博物馆工作人员的帮助下, 他促成了近八十幅画的出借, 节目的设计, 并创作了广受好评的展览画册. 萨迪克还投入了宝贵的时间和资源在全国范围内宣传展览和目录. [2]参与政治的自由民主党人[3], 他经常求助于他的关系——最引人注目的是他与埃德蒙·马斯基(1955年至1959年担任缅因州州长)的友谊.S. (1959年至1980年担任参议员)，以帮助在华盛顿特区的政界推广展览.C. [4]回顾他在买球平台的时光, 萨迪克对1964年的展览尤为自豪, 这为他提供了与马丁·路德·金等杰出人物见面的独特机会, Jr. 他是一位历史学家和艺术鉴赏家，在他的策展活动中注入了social和政治的火焰, 萨迪克为买球平台和20世纪60年代的全国民权运动做出了有针对性的贡献.
1967年，萨迪克离开买球平台，成为康涅狄格大学艺术博物馆的创始馆长. In 1969, 他得到了华盛顿国家肖像画廊(NPG)馆长的职位, D.C. 在接下来的13年里，他致力于将NPG转变为一所著名的机构. 萨迪克为NPG的永久收藏进行了一系列重大收购, 他还领导了一些重要的展览，比如 黑人在美国革命中的存在 in 1973. 继续参与华盛顿的social和政治活动, 萨迪克大力推动在国家广场上建造美国印第安人国家博物馆. In 1976, 由于组织了丹麦画家克里斯蒂安·古拉格(Christian Gullager)的展览，他被丹麦女王封为爵士, 1978年, 他获得了买球平台的名誉美术博士学位. [5] 1981年，他从马里兰州的高节奏生活中退休.C. 回到缅因州，致力于艺术品收藏和交易. 萨迪克于5月29日去世, 2013, 在他所触及的个人和机构的心中留下了他的变革性工作和易受影响的个性的生动记忆.
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[1] 1964年，萨迪克被提升为BCMA馆长(“新博物馆馆长”， 买球平台的校友(1964年5月10日)
[2]通信记录, 宣传, 和有关“美国绘画中的黑人形象”的新闻剪报可以在乔治J. 米切尔部门. 特别馆藏 & 档案，买球平台图书馆，不伦瑞克，缅因州.
[3]萨迪克在接受迈克·理查德采访时描述了他的政治立场和参与情况, 7月12日, 1999, 埃德蒙年代. 马斯基口述历史收藏，贝茨学院数字图书馆，2014年5月9日访问; http://digilib.bates.edu/collect/muskieor/index/assoc/HASH0194.dir/doc.pdf.
[4]〔4〕参见《买球平台》一书中的通信记录. 米切尔部门. 特别馆藏 & 档案，买球平台图书馆，不伦瑞克，缅因州. 有关埃德蒙·马斯基的生活和工作的更多信息，请参见“埃德蒙·马斯基基金会”。 http://www.muskiefoundation.org/index.html.
[5]欲知更多买球平台萨迪克对国家肖像画廊的不可思议的贡献, 参见Face to Face, 国家肖像画廊博客, 8月7日, 2013. http://face2face.si.edu/my_weblog/2013/08/marvin-sadik-19322013.html.
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西德尼·卡普兰笔记
西德尼·卡普兰(1913-1993), 对非裔美国人研究有浓厚兴趣的马萨诸塞大学教授, 被委托为展览目录写介绍性文章. 他的文章, 展览说明,优先考虑广度而不是深度, 正如卡普兰提到的，展览中的所有80幅画都有不同程度的特殊性. 他的目的是“在这里发表评论, 然而短暂, 我想对所有这些作品……进行一次美国绘画史和美国生活史的尝试. 因此展览上的这些随意的笔记.从他对美国历史的强调中, 我们觉得这篇文章, 事实上, 这个展览与一个国家的历史有关, 这样就超越了单纯从美学的角度来研究艺术.
为了通过这些画作的镜头来探索非裔美国人的历史, 卡普兰的“随机笔记”包含了多种分析方法. 卡普兰通常倾向于用多学科的方法来研究人文学科, 在这篇文章中, 他引用了一系列著名的历史和文学人物的话.g. 赫尔曼·梅尔维尔, 菲丽丝·惠特蕾, 拉尔夫·埃里森, 沃尔特·惠特曼, 托马斯·杰斐逊)，以便将作品置于背景中，并提供历史叙述. 为了与他的多学科学习保持一致, 卡普兰有时会关注艺术家的传记, 而在其他时候, 他钻研视觉分析. 对视觉的关注表明卡普兰将主题置于风格之上, 尽管他也经常提供形式分析.
卡普兰的“随机笔记”是对非裔美国人代表和制作的作品的艺术史的重要贡献. 他的介绍和分析为现在在美国艺术史学家中得到广泛认可的不太知名的绘画提供了原创性研究. 而卡普兰在每幅画上只花了很少的时间和空间, 他的文章为非裔美国人研究(尤其是视觉文化)领域的新研究打开了大门, 一个具有, 事实上, 在展览后的50年里增长了很多.
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伦纳德·巴斯金的目录设计
的最引人注目的元素 美国艺术中的黑人形象 目录是封面. 观众会看到一个非洲裔美国人拿着枪的画面. 这个引人注目的设计是由伦纳德·巴斯金(1922-2000)构思的。, 一位多产且著名的视觉艺术家. 那些在美国艺术史上受过良好教育的人会发现，巴斯金把托马斯·埃金斯的作品剪得很短。 为轮船吹口哨 (1874)，以掩盖一个非洲裔美国人正在狩猎的广阔景观. 巴斯金对形象的改变确保了在一个暴力行为针对非暴力民权抗议者的时代, 目录封面可能会引起当代观众的共鸣.
巴斯金的目录布局看似简单. 它的元素是他在20世纪60年代为买球平台艺术博物馆制作的设计作品的特征. 为了在博物馆出版物之间建立一致性, Baskin使用了相同的衬线字体，并加入了小的亮红色元素，以与黑色文本和白色页面形成对比. 他的书籍设计从未使用超过三种颜色, 他的素描和蚀刻画几乎都是黑白的. 美国艺术中的黑人形象 目录分为四个部分:致谢, 展览简介, 检查表, 接着是80幅黑白复制品. 见“展览纪要”,红色星号表示段落中断，并将密集的文本段落分开.
伦纳德·巴斯金对印刷术非常感兴趣, 或者像他描述的那样, 页面的架构.这种兴趣也延伸到了内容上. 巴斯金对西德尼·卡普兰的选择很有影响[1], 他在格亨纳出版社的编辑, 写目录文章. 美国艺术中的黑人形象 目录. 在接下来的几年里，两人合作设计了一些买球平台奴隶制和非裔美国人social地位的文本.
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[1]参见伊丽莎白·斯特雷耶的《买球平台》.
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约书亚·约翰逊的 一个人的画像
买球平台艺术博物馆获得了约书亚·约翰逊的作品 《买球平台》(艾布纳·科克) (ca. (1805-1810)，为展览做准备 美国绘画中的黑人形象. 这幅画像被认为是牧师Abner Coker, 巴尔的摩非洲卫理公会圣公会的创始人, 马里兰. 模特的服装表明他是19世纪初生活在美国的一个自由的非裔美国人. 这幅肖像(以及其中一对坐着的女性)是唯一已知的约翰逊创作的非裔美国人肖像. 这些模特的特征鲜明而独特, 然而由于糟糕的记录保存, 他们的身份无法确定核实.
1942年，J. 大厅Pleasants, 热心的查尔斯威尔逊皮尔学者, 重新发现了约翰逊(也拼写为约翰斯顿)，并将他命名为美国第一位非洲裔肖像画家. 然而，普莱森特的说法是有问题的，因为大部分证据都是基于推测. 一些学者认为约翰逊是在皮尔家当仆人时学会绘画的. 但只有一幅画有约翰逊的签名， 莎拉·奥格登·古斯汀 (1805). 因此，很难将约翰逊的作品与皮尔家族的作品进行比较，因为他的大部分肖像画, 80多部知名作品, 只是推测出自他之手吗. 围绕这幅画的重要研究途径还有待探索. 尽管缺乏信息, 有三个事实是已知的:约翰逊住在巴尔的摩, 马里兰, 他是一名肖像画家，是自由的非裔美国人social阶层的一员. 西特和画家都属于生活在地狱边缘的一类人，因为他们既不是奴隶，也不是自由人, 白人男性. 对这个群体的进一步研究将有助于阐明约翰逊这幅重要画作的历史背景.
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弗朗西斯·科茨·琼斯 果园
果园 是弗朗西斯·科茨·琼斯(Francis Coates Jones, 1857-1932)的油画吗?买球平台艺术博物馆为这次展览收购了这幅油画 美国绘画中的黑人形象. 也被称为 苹果篮子 or 拿着苹果篮子的黑人这幅画表明了琼斯对专门的风俗画和人物画的态度. 虽然 果园 无法确定准确的日期, 松散的笔法将这幅画与20世纪前15年流行的美国印象派绘画风格联系起来. 19世纪70年代，他曾在巴黎的École美术学院和朱利安学院学习, 并可能在那里接触到欧洲印象派绘画.
这幅画描绘了一个非洲裔美国男性拿着一个未知的物体，悲伤地低头看着它. 他站在一个花园或苹果园(正如标题所暗示的), 虽然树上似乎没有任何苹果. 前景中的杂草, 地上的叶子, 这个人物的服装暗示了秋天的背景. 他穿着一件不合身的打过补丁的夹克、鞋子和帽子. 人影旁边的地上放着一篮子苹果，他身后开了一扇白色的门.
这在美国印象派中很常见, 琼斯画中的主题和背景融为一体, 使辨别具体细节变得困难, 因此意义:这个人拿着一个苹果吗? 或者一只小鸟? 他的衣服是打过补丁还是被阳光晒得斑驳? 琼斯的主题是一个当代的视角吗, 因此是对非裔美国人的生动描绘? 或者是一个奴隶的历史描述? 这幅画的意义是开放式的, 这样我们就可以享受它的美学价值，而不必对这些问题给出明确的答案.
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漫游绘画:美国绘画的起源和黑人
起源的研究, 研究艺术品的起源和所有权历史对艺术史实践至关重要. 为了整理1964年展览中80幅画的出处，人们做了特别的努力. 这一溯源运动揭示了历史, social, 以及绘画创作的经济背景, 以及这些画作在第一代拥有者之后在时间和空间中流传的方式. 展览中的80幅画作提供了一个有趣的机会，让我们思考描绘非裔美国人的艺术作品的接受情况. 一段时间以来, 学者们不仅努力理解这些画在他们自己的时代是如何被解读的, 还购买了以非裔美国人为主角的画作.
对1964年展览中展出的画作进行了详细的出处研究，给出了一些答案. 这些画的运动受流派的限制. 画像，比如亚伦·达林的 约翰•琼斯 (ca. 1865)和 玛丽·理查森·琼斯 (ca. 1865), 经常被遗赠给保姆的家庭成员, 代代相传, 一直保存在他们的收藏中，直到在民权运动中被视为具有文化意义. 历史画，比如约翰·辛格尔顿·科普利的复制品 华生和鲨鱼他更早进入博物馆收藏，因为这种类型被认为是特权. 比如托马斯·埃金斯的画作 一个女黑人 (1867-1869), 被描绘成研究, 一直是艺术家的收藏，直到几十年后，它们才成为记录非裔美国人在美国文化中的存在的文化文物. 一个奇怪的绘画类别也出现在这组:非洲裔美国人的绘画在奴隶制正式废除后的做法. 这段紧张的制作时期表明，人们对观看和收集非洲裔美国人在奴役状态下的图像有了更高的兴趣. 不管它们的创建地点, 展览中的许多艺术品都经过纽约市, 艺术市场的中心, 在他们一生中的某个时候. 通过收集这些画作的来源信息, 它们的生产和消费出现了重大趋势. 我们收集了更多买球平台一件艺术品与其不断变化的历史背景之间的关系，并进一步了解了美国艺术的一个重要部分.
相关展览:1940 - 70年代
20世纪中期是一个买球平台非裔美国人在美国social中的角色和地位充满变化和争议的时代. 博物馆展出由非裔美国人创作或描绘的艺术品的历史反映了民权运动期间种族态度的更大演变. 鉴于策展人马文·萨迪克是这么写的 美国绘画中的黑人形象 被认为是一份“处理我们时代决定性问题之一的social文件”,“似乎应该调查更多的博物馆展览，这些展览不仅关注非裔美国人的代表性, 还有非裔美国艺术家的作品.
一个重要的前提是 美国social中的黑人这是1942年在霍华德大学美术馆举办的一场展览. 这是在BCMA展览之前唯一一个将非裔美国人作为美国艺术史主题的展览. 这次展览只展出白人艺术家的作品. 与此同时, 在民权时代之后的博物馆展览中涉及到种族问题, 最有名的可能是大都会艺术博物馆1969年备受争议的展览, 我心目中的哈莱姆:美国黑人的文化之都, 1900-1968. 这次展览试图从人类学和摄影的角度来探索哈莱姆的文化历史，而不是通过生活在哈莱姆的艺术家的创作实践的镜头. 虽然这种策展方式受到了广泛的谴责, 它产生了积极的影响，激励黑人艺术的支持者发展自己的机构基础设施，以滋养黑人艺术的生产和展览. 这些展览最重要的继承者是 两个世纪的美国黑人艺术 1976年在洛杉矶县艺术博物馆展出. 这次展览以一种新的紧迫感强调了由非裔美国人创作和描绘的艺术需要作为social的一部分来展示, 而不是从整个美国文化中分离出来. 这样做， 两个世纪的美国黑人艺术 为非裔美国人作为艺术主题和创作者的角色演变提供了进一步的证据，因为种族态度在20世纪发生了变化. 因此 美国绘画中的黑人形象 是20世纪一系列重要展览的一部分，这些展览描绘了非裔美国人在美国艺术和文化中的坚定和积极的存在.
1964年前后:买球平台和民权运动
1964年5月，买球平台(Bowdoin College)的一个学生团体“政治论坛”(Political Forum)主办了牧师博士(Reverend Dr. 马丁·路德·金., 南方基督教领袖会议主席, 还有贝亚德·鲁斯汀, 民权运动的主要战略家, 参加一年一度的春季会议. 金在不伦瑞克市人满为患的第一教区教堂发表了演讲, ME, 然后在买球平台的学生会举办了一个问答环节. 访问期间，Rustin还发表了讲话, 实现公民权利的目标和策略,这句话阐明了团结民权运动和劳工运动以实现所有人的经济自由和平等的重要性. 金和拉斯汀1964年对买球平台的访问只是多年来赞助民权运动相关活动的高潮之一.
春季论坛并不是唯一一个与民权运动有关的校园活动. 时任政治论坛主席， 弗雷德里克·斯托达德1964年将Rustin和王的演讲构思成一系列的节目 目的是让缅因州和新英格兰更多人了解这场运动. 许多买球平台的学生都渴望参与到买球平台美国民权的辩论中来. 1960年5月, 全国有色人种协进会(NAACP)的主任顾问和未来的最高法院法官, 瑟古德·马歇尔在校园里作了题为“为什么要进行午餐柜台示威”的演讲。? 1962年，“自由骑士”和卫斯理学院的宗教教授约翰. 马奎尔在演讲中谈到，他参与了一项最高法院禁止州际公共交通中种族隔离的裁决，即让载有黑人和白人乘客的公共汽车跨越州界. 在买球平台的努力并不局限于把演讲者带到缅因州. 从1963年开始, 买球平台本科生民权组织(BUCRO)鼓动学生参加与亚特兰大莫尔豪斯学院的交换项目. 买球平台-莫尔豪斯交换让买球平台的学生体验了历史上黑人大学校园的生活. 莫尔豪斯学院的学生在买球平台的买球平台中也同样投入. 在学生团体的鼓励下, 招生办公室增加了招收和留住更多非裔美国学生的措施, 以及加勒比和非洲国家. 即使在1964年买球平台的展览和重要的民权立法通过之后，学生组织的唤起人们对social不公正的认识的活动仍在继续. 校园活动和学生南方之旅极大地改变了参与者的观点(甚至是生活轨迹).
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《买球平台》:马丁·路德·金.的访问
美国绘画中的黑人形象 当时美国正因种族主义问题而四分五裂, 种族隔离, 以及不断发展的民权运动. 在紧张的国家政治和social气候中, 买球平台艺术博物馆是为数不多的以非裔美国人为主题和艺术家的机构之一.
这次展览受到了当地和全国媒体的批评，因为它似乎乐观地把非裔美国人描绘成“爱好娱乐的人”,“深情地注视着。,和“一个顾家的男人，从不质疑自己的困境。.[1]除了它省略了对黑人的讽刺表现, 该展览因其开创性的努力而受到称赞，它将非裔美国人作为艺术家和主题呈现在博物馆环境中. 策展人马文·萨迪克(马文沙迪克)将更明确地以政治为导向的画作纳入其中, 比如杰克·莱文的 伯明翰63, 向观众明确表示，该节目旨在煽动有关当今美国种族不平等问题的讨论.
马丁·路德·金. 1964年5月5日应邀在买球平台演讲. 在不伦瑞克的第一教区教堂, ME, 金诚实而生动地描述了非裔美国人在历史上所经历的歧视和斗争. 他反复说, “我们已经走了很长的路, 但我们还有很长的路要走,“买球平台公民权利的问题. 在访问期间，金还预览了展览 美国绘画中的黑人形象, 对此，他评论道:“这个宏伟的收藏将对任何看到它的人产生强大的影响, 并将对我们种族间的相互理解起到不可估量的帮助作用.金在校园的出现以及他对展览的相关评论因此将1964年展览的艺术叙述与民权运动联系起来, 同时他在买球平台倡导更大的包容性和激进主义.
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[1]约翰·卡纳迪，“艺术中的黑人:一个展览检视250年的social历史画报”， 《买球平台》1964年5月24日.
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存档历史成就
乔治·J. 米切尔特别收藏部 & 买球平台档案馆收藏了展览文件 美国绘画中的黑人形象. 大量的照片, 对应, 收藏在那里的展览评论是了解1964年那场具有纪念意义的展览的规划和接待的重要资源. 在这方面，特别收藏增强了我们对展览历史背景的理解. 这些档案也是了解博物馆策展人兼馆长马文. 萨迪克实现这个开创性展览的过程.
档案记录为萨迪克雄心勃勃的事业提供了一个幕后的视角，以展示过去250年非裔美国人艺术的叙事. 萨迪克联系了美国各地的几十家博物馆，以确定相关作品的收藏地点. 本次展览选择的画作通过19世纪和20世纪艺术家的视角展现了黑人和白人群体之间不断变化的关系. 萨迪克的展览展示了非裔美国人在美国艺术史上作为主题和艺术家的独特贡献.
萨迪克设想着要拜访一位受人尊敬的听众 美国绘画中的黑人形象. 档案中保存着他写给许多有权势人物如州参议员的私人请柬, 博物馆馆长, 甚至当时的总统约翰. 肯尼迪和第一夫人. 这些努力引起了当地和全国观众的注意. 档案中的照片记录了参加展览预览和开幕的著名人群, 包括全国有色人种协进会的领导人和马丁·路德·金牧师.
档案馆还保存了许多来自全国各地报纸的展览评论. 虽然早前有先例(尤其是 美国social中的黑人 1942年在霍华德大学美术馆展出)， 美国绘画中的黑人形象 经常被誉为同类中的第一个. 广泛的宣传表明展览是如何在当代文化景观的背景下被解读的. 几家报纸引用了这些画作中明显的种族紧张关系. 这次展览在民权运动中引发了地方和全国的对话, 也增加了对非裔美国人历史的兴趣.
链接到乔治J博物馆展览文件的查找工具. 买球平台米切尔特别收藏系
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